CALIFORN-IR: un viaje distópico por carretera a través de California

Autor : Simon Puschmann

California: fábrica de sueños, contracultura, industria de alta tecnología.

Ninguna otra región americana ha moldeado tanto a muchas generaciones de la cultura de masas como ésta. En su nueva serie CALIFORN-IR, Simon Puschmann aborda la fotografía infrarroja y ofrece al espectador una visión apasionante y a la vez inquietante de la California contemporánea.

Tomadas con una Sony A7R3 convertida a 550 nanómetros, lo que hace que la luz más allá del espectro visible humano sea fotografiable, las 45 obras se crearon en febrero de 2022.

La clorofila, formada por organismos que realizan la fotosíntesis, aparece como verde en el espectro de ondas del ojo humano, mientras que en condiciones de fotografía infrarroja puede aparecer como transparente -observación publicada por primera vez por Robert Williams Wood en 1919- o asignársele uno de los siete colores espectrales en el postprocesado. Puschmann elige como color amarillo la longitud de onda visible para el ojo humano.

En la antigüedad, este color se asociaba con el sol y, por tanto, con la vida y el crecimiento, así como con la prosperidad de la sociedad, una asociación que alcanzó su punto álgido bajo Luis XIV, cuando el sol se cubrió de pan de oro como signo de su pretensión de poder. La luz del sol, percibida como amarilla, proporciona calor, luz y crecimiento, pero el color amarillo también es el color del azufre, de la arena del desierto o de las plantas marchitas que han perdido la clorofila y ya no pueden hacer la fotosíntesis.

El uso por parte de Puschmann del color amarillo en lugar del rojo, habitual en la fotografía infrarroja, ofrece una visión insólita y a la vez irritante. Por un lado, la cuadratura de sus obras, a veces bien proporcionada, a veces conmovedora, ofrece momentos que ponen de relieve algo nuevo e inédito. Por ejemplo, un motivo que muestra una guirnalda con las letras "Venecia" en un juego de sol y sombra a contraluz se condensa en "bonito" y expresa así una sensación veraniega, mientras que una larga toma de un paisaje montañoso quebradizo en sus colores rojizos y amarillentos sugiere un estado de ánimo otoñal.

El puente Golden Gate frente a un sol radiante con el follaje rojizo-amarillento de fondo también se convierte en una escultura de filigrana cuya elegancia es indiscutible, mientras que una toma desde un coche en marcha con vistas a una bahía solitaria evoca sentimientos vacacionales. Por otra parte, la sustitución del color verde de las plantas por un amarillo radiante de aspecto casi venenoso en algunas imágenes abre una cadena de asociaciones distópicas que traen a la mente no sólo la hermosa fugacidad del otoño o la libertad del verano, sino también un follaje chamuscado, incapaz de hacer la fotosíntesis con la clorofila química natural.

Esta decisión artística también confiere a las obras algo duro, enormemente amenazador, que, combinado con el fuerte azul del cielo, el sol a menudo representado con destellos de lente y el sofisticado cadencioso, también puede leerse como un comentario de advertencia. Las inofensivas instantáneas desde el coche pueden leerse como escenarios de huida. Las escenas callejeras o las vistas del paisaje de paso sugieren el fin de los tiempos. Las tomas de paisajes de costas y cordilleras aparecen como paisajes lunares y las tomas de árboles caducifolios en las montañas o árboles solitarios en la costa se convierten en esculturas de advertencia que, a pesar de su belleza onírica, hablan de un futuro próximo de pesadilla.

Los planos de un pintoresco pueblecito con transeúntes y sus cuidados árboles, un viejo autobús VW de los años 70, icono de una vida liberada de las ataduras sociales, o las plantas que se yerguen en cañones llanos, que normalmente se supone que proporcionan sombra, belleza y oxígeno, pueden leerse así como una advertencia.

La era del Antropoceno se debate desde hace tiempo en el arte. Describe la influencia del ser humano en el medio ambiente, que es geológicamente visible. La contaminación lumínica, la polución de los océanos, el consumo de recursos y los elevados niveles de emisiones debidos a la quema de combustibles fósiles se han hecho representables y se han inscrito en la tierra. Con la serie CALIFORN-IR, Puschmann demuestra cómo es posible realizar una valiosa aportación discursiva al arte contemporáneo con sofisticados medios fotográficos y un talento artístico, que no sólo entretiene sublimemente al espectador con una nueva visión inusual por su belleza, sino que también llama la atención casi indiscretamente sobre las consecuencias ecológicas. Puschmann ha logrado así crear imágenes de belleza ambivalente.

Imágenes: Simon Puschmann
Texto: Alexandra Neuss

Página web de Simon Puschmann: www.simonpuschmann.com
Galería virtual: www.californ-ir.xyz
Pedido de libros: https://lnkd.in/eRjpHRqH

No se lo pierda. Una presentación del proyecto tendrá lugar el 16.10.22 a las 11.30 horas en el Photopia en Hamburgo en su lugar.